这些是第一次世界大战的年代，斯特凡诺·佐尔齐医生在意大利北部一座大城市的免除诊所度过他的日子。在那里，他不仅照顾从前线屠杀中归来的士兵，还与那些希望被免除服役的人作斗争，这些人通过送他们去军事法庭来进行模拟和自残。斯特凡诺从未想过会遇到一个故意寻求病理的人，就像为了从更大的邪恶中拯救自己而购买救生艇一样。但现在他厌倦了这场使他成为检察官和宪兵的冲突。 　　朱利奥·法拉迪医生则在一栋偏僻建筑的公寓里工作。他是一个不安分的人，强烈反对战争，对那些在他的“私人战争”中的士兵怀有一种温柔而占有欲的爱。如果斯特凡诺确实尽了最大的努力来治疗士兵并让他们回去战斗，朱利奥则让他们生病，或者帮助他们严重自残，足以被免除服役。这两位医生是大学同学，也是好朋友，他们不仅在专业上暗自较劲，在感情上也是如此：他们都与安娜有联系，她是一位勇敢且性格坚强的护士。但在1918年那场可怕...

　　Upper-middle class teen brothers and their newly-met stepsister take a road trip to the Mexico-U.S. border in a tense revenge journey to track down the man responsible for the accident that caused their father's death.

这部是探索内心的旅程，关于失落的一代，注定活在生命的飘温中，没有稳定的工作、固定的 住所与特定的生活模式。两个像游牧民族般活著的年轻人:赛门与玛拉，他们疯犴地爱著彼此，激情的关 係中却充满著生活的困难与挣扎，交织著的炙热与望、渐渐负担不起的房租，绝望之中，他们决定拍摄 性爱影片...

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本系列节目要介绍丰富多元的食物革命，如何改变了我们的饮食习惯以及对食物的看法。食物成了新的地位象征，有越来越多的人以此来判断一个人的教养，也认为料理能让人长寿而健康，21世纪的人对此疯狂着迷，食物在书籍畅销排行榜上胜过了性爱，电视上的厨师都成了名人，用餐变成了一种娱乐，营养被拿来疗愈身心。本节目也要探讨我们对料理所衍生出来的着迷，藉由不同的人物故事，讨论食物的！

亚历克斯·罗斯的母亲让她去完成童年的愿望清单时，她随之踏上了一段让人笑中带泪的旅程，并将在旅程中揭开家族秘密，收获爱情，并找到真正的自我。

　　2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎　　13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。　　玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。　　从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。　　一句话评论　　可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕　　简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志　　应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者　　幕后制作　　影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”　　影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”　　本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”

在波西米亚艺术家阿梅迪奥·莫迪利亚尼（朋友们称他为莫迪）生命中的七十二小时旋风，追随着1916年战火纷飞的巴黎街头发生的一系列混乱事件。莫迪在逃避警察的过程中，想要结束自己的职业生涯并离开这座城市，但这一愿望被其他艺术家莫里斯·乌特里洛、夏伊姆·苏丁以及莫迪的缪斯碧翠丝·黑斯廷斯所否决。莫迪向他的艺术经纪人兼朋友利奥波德·兹博罗夫斯基寻求建议——然而，在经历了一个充满幻觉的夜晚后，当面对有能力改变他生活的美国收藏家莫里斯·冈纳特时，莫迪内心的混乱达到了顶点。

亚历克斯·罗斯的母亲让她去完成童年的愿望清单时，她随之踏上了一段让人笑中带泪的旅程，并将在旅程中揭开家族秘密，收获爱情，并找到真正的自我。

卡明经营一家餐馆来清洗黑钱，并发现自己与追求完美的厨师康斯韦洛合作。对美食的热爱和获得米其林一星的梦想会给他们一个救赎的机会。